Tom Cruise et Alejandro G. Iñárritu dévoilent Digger, une satire climatique à 130 millions de dollars

Satire et structure de l'intrigue

La satire climatique d'Alejandro González Iñárritu, Digger, présente Tom Cruise dans le rôle de Digger Rockwell, un magnat du pétrole milliardaire âgé qui exploite des installations de forage en Arctique. Le récit commence dans le manoir de Rockwell rempli de taxidermie alors qu'il s'occupe d'un chat animatronique mourant nommé Maggie tout en ignorant les avertissements environnementaux. Rockwell apprend que les forages profonds sur sa plateforme au Groenland ont fracturé une barrière de glace, libérant un iceberg cinq fois plus grand que Washington, D.C. dans l'océan Atlantique vers la Norvège et la côte européenne. Plutôt que d'arrêter les opérations, Rockwell tente d'augmenter les taux d'extraction et réprimande son personnel avec des métaphores sportives tandis que le méthane s'échappe dans l'atmosphère. La production pivote environ trente minutes après son début, introduisant un tournant narratif inattendu qui fait basculer l'histoire dans une confrontation agressive avec les dirigeants internationaux.

Distribution et caractérisations

Cruise incarne Rockwell avec de lourdes prothèses, des cheveux clairsemés, une démarche dandinante prononcée et un flux continu de dialogues combatifs. Lors d'une scène centrale devant une assemblée de dignitaires mondiaux réagissant à la destruction des côtes européennes, Rockwell grimpe sur les bureaux et rejette les accusations de culpabilité unique.

Le pétrole, c'est ce que nous avons ! Le pétrole, c'est ce que Dieu nous a donné ! Le pétrole est le lait maternel de la civilisation humaine !

Le casting secondaire comprend John Goodman dans le rôle d'un président des États-Unis malade, aux prises avec une maladie terminale et des impulsions messianiques, aux côtés de Sandra Hüller dans celui de la demi-sœur de Rockwell. Riz Ahmed apparaît dans le rôle de Ganesh, un scientifique environnementaliste consterné qui confronte Rockwell sur ses pratiques d'extraction, tandis que Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Emma D'Arcy et Sophie Wilde complètent l'ensemble.

Production et stratégie de distribution

Le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki a encadré la production avec des arrière-plans délibérément artificiels, semblables à des dioramas, et des compositions grand angle, tandis que Cosmo Sheldrake a fourni la partition musicale. Warner Bros. Pictures a financé le film avec un budget annoncé de 130 millions de dollars et a choisi de ne pas le projeter lors des festivals d'automne comme Cannes ou Venise, optant plutôt pour une sortie directe en salles après une première officielle à Londres. S'adressant à Reuters lors de la première londonienne, Stuhlbarg a noté que la production comportait des révisions quotidiennes du scénario, des prises de dialogues alternatives et des ajouts soudains orchestrés par Iñárritu et ses quatre co-scénaristes. Cette sortie fait suite à l'annonce par Cruise d'une suite à son drame de course de 1990, Days of Thunder, marquant une rupture avec ses rôles de franchise de longue date.

Réactions critiques

Les critiques publiées le 29 septembre reflètent des divisions sur le ton du film, son rythme comique et sa direction narrative. AP News et The Irish Times ont décrit la comédie noire comme inégale, notant que ses éléments farcesques occultent parfois ses thèmes écologiques. Des publications européennes, dont Le Soir et Le Figaro, ont souligné la transformation physique de Cruise et la caricature acérée du pouvoir corporate par Iñárritu. Le monologue de Cruise au milieu du film et son engagement physique ont reçu une attention constante dans les critiques publiées.