Tom Cruise incarne Digger d'Alejandro González Iñárritu, une comédie noire qui divise la critique

Ampleur de la production et sortie en salles

Alejandro González Iñárritu revient au cinéma avec Digger, une comédie noire écologique portée par Tom Cruise en baron pétrolier texan grandiloquent. Le projet a été lancé il y a dix ans et est arrivé dans les salles commerciales le 2 octobre 2026. Les dépenses de production placent le film parmi les projets d'auteur indépendants les plus coûteux, les documents officiels faisant état d'un budget de 130 millions de dollars et des médias spécialisés comme Variety estimant le coût total à 180 millions de dollars. Cette sortie marque la première incursion de Cruise dans la satire d'auteur après près de deux décennies dominées par les franchises d'action. González Iñárritu a développé le scénario avec quatre co-scénaristes, centrant le récit sur l'orgueil des entreprises, la crise climatique et la complaisance des institutions.

Budget officiel annoncé130

Estimation rapportée par Variety180

Budget officiel annoncé

130 millions $

Estimation rapportée par Variety

180 millions $

Données tirées du texte de l’article

Récit et transformation physique

L'intrigue suit Digger Rockwell, un milliardaire dont les opérations d'extraction irresponsables au Groenland et en Alaska provoquent le détachement d'un gigantesque glacier qui se dirige vers l'Europe. Rockwell orchestre sa défense d'entreprise depuis un lit somptueux partagé avec un chat mourant, nourrissant l'animal de thon en conserve gastronomique du bout du doigt tout en écartant les rapports de catastrophe. Lorsqu'une plateforme offshore explose, Rockwell ignore les victimes et se prépare à affronter un forum politique européen hostile. Le reste de la distribution comprend John Goodman en président américain, Riz Ahmed en conseiller environnemental, Sandra Hüller, Jesse Plemons et Michael Stuhlbarg. Cruise a joué sous un maquillage prothétique facial lourd, les cheveux clairsemés et un poids ajouté pour dissimuler son image familière à l'écran.

« C'est l'aboutissement de toutes mes compétences. C'est le personnage le plus difficile de ma carrière. »

Première à Londres et réception polarisée

La production a tenu sa première mondiale à Londres le 22 septembre 2026, devant un public comprenant le prince William et Catherine, princesse de Galles. L'accès anticipé à la presse est resté strictement contrôlé, les journalistes étant priés de ne pas divulguer certains développements de l'intrigue avant la sortie commerciale. Après la première, les critiques ont divisé les commentateurs, aboutissant à une note de 53 % sur l'agrégateur Rotten Tomatoes. Les publications spécialisées Variety et The Hollywood Reporter ont jugé le film fastidieux, le qualifiant de leçon absurde et de satire superficielle. À l'inverse, Deadline a salué la performance vertigineuse de Cruise, et la BBC a attribué quatre étoiles sur cinq en décrivant le film comme une création polarisante.

Thèmes satiriques et campagne pour les récompenses

Les critiques et analystes du secteur relient le projet à la quête de Tom Cruise d'un Oscar du meilleur acteur, après quatre nominations compétitives et un Oscar d'honneur remis en 2025. González Iñárritu avait auparavant conduit Leonardo DiCaprio à une victoire aux Oscars avec The Revenant. Interrogé sur l'intention derrière le ton satirique, le réalisateur a rejeté un cadrage partisan explicite, affirmant que le scénario explore les conséquences plus larges d'une ambition individuelle sans frein.

« Pour moi, c'est une exploration, une observation avec un sens de l'humour, sur la nature humaine, le pouvoir et l'ambition insatiable qui fait du profit d'une seule personne le problème de millions d'autres. »

González Iñárritu a noté que le conflit central reflète les tensions actuelles autour du langage public et du contrôle du récit, soulignant qu'il faut voir le film achevé pour comprendre sa structure à plusieurs niveaux.