May el-Toukhy prezentuje w Wenecji thriller powojenny Woman Unknown

Premiera w konkursie głównym w Wenecji

Duńsko-egipska reżyserka May el-Toukhy zaprezentowała 6 września 2026 roku swój trzeci film pełnometrażowy, Woman Unknown, w konkursie głównym festiwalu filmowego w Wenecji. Dramat historyczny pojawia się siedem lat po jej filmie Queen of Hearts z 2019 roku, który w 2023 roku doczekał się francuskiego remake'u w reżyserii Catherine Breillat pod tytułem Last Summer. El-Toukhy pracowała nad projektem po reżyserii seriali telewizyjnych, takich jak The Crown oraz Cry Wolf. Film, napisany wspólnie ze scenarzystką Maren Louise Käehne, powstał jako koprodukcja Danii, Szwecji i Łotwy. Obraz walczy na Lido o główną nagrodę festiwalu, Złotego Lwa.

Narracja powojenna i motywy

Akcja filmu toczy się w Kopenhadze w 1945 roku, bezpośrednio po zakończeniu niemieckiej okupacji Danii. Fabuła skupia się na Marie (w tej roli Mathilde Arcel), spostrzegawczej służącej i niani, która jest zaręczona ze swoim zamożnym, starszym pracodawcą Christianem (Carsten Bjørnlund). Christian jest właścicielem fabryki odzieży i rękawiczek, mieszka w apartamencie klasy średniej z młodą córką Leonorą (Flora Yde Sander), która pod poduszką ukrywa zdjęcie zmarłej matki. Przygotowując się do ślubu, Marie otrzymuje polecenie zawiezienia sukni zmarłej żony Christiana do krawca w celu poprawek. W trakcie tych przygotowań ukrywa swój wojenny romans z niemieckim żołnierzem, mierząc się z groźbą zdemaskowania przez członków ruchu oporu.

Geneza twórcza i perspektywa

El-Toukhy i Käehne opracowały projekt po przestudiowaniu archiwalnego zdjęcia z lat 40., przedstawiającego kobietę z namalowaną na plecach swastyką. Choć reżyserka początkowo pracowała nad scenariuszem skupionym na procesach czarownic z epoki reformacji, zmieniła narrację, aby zbadać kobiece przetrwanie i ataki na ciała kobiet w czasie wyzwolenia narodowego.

Powody, dla których polowały na te kobiety, po prostu nie były aż tak interesujące.

Reżyserka stwierdziła, że kino historyczne dotyczące tego konfliktu od dawna pomijało kobiece relacje na rzecz działań wojennych.

Powstało tak wiele filmów o drugiej wojnie światowej, to prawda. Ale wszystkie opierają się głównie na męskich doświadczeniach i wspomnieniach z wojny. To mnie naprawdę napędziło. Nakręćmy jeszcze 100 filmów o kobietach w tym okresie, a potem będziemy mogli powiedzieć, że mamy to już za sobą, rozumiesz?

Produkcja i odbiór krytyczny

Za zdjęcia odpowiada Jasper Spanning, za scenografię Sabine Hviid, a muzykę z dominującą partią perkusji skomponował Mikkel Hess. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Marina Bouras jako surowa gospodyni Esther oraz Sofia Nolsøe jako pani Berg, niezależna samotna matka mieszkająca po sąsiedzku. Na ulicach przed apartamentem grupy oporu działają z uprawnieniami milicji, goląc głowy oskarżonym o kolaborację kobietom i malując swastyki na ich ciałach oraz drzwiach. Krytycy na Lido chwalili powściągliwą grę Arcel i zauważyli tematyczne podobieństwa scenariusza do klasycznych thrillerów psychologicznych połowy wieku, w tym Rebeki Alfreda Hitchcocka.