IVAM uruchamia stałą wystawę 500 dzieł z hybrydową podróżą chronologiczną i tematyczną przez sztukę XX i XXI wieku

Hybrydowe podejście do historii sztuki

Wystawa, zajmująca 1500 mkw. w dziesięciu salach, została odsłonięta w środę po ponad roku pracy całego zespołu kuratorskiego muzeum. Gromadzi 500 dzieł 266 artystów, od awangard początku XX wieku po współczesność. Ekspozycja została zaprojektowana jako „hybrydowy model wystawy”, łączący główną trasę chronologiczną z czterema równoległymi ścieżkami tematycznymi, które zwiedzający mogą śledzić za pomocą drukowanych przewodników lub kodów QR.

Istnieje główny chronologiczny szlak, który splata się jednocześnie z czterema równoległymi ścieżkami tematycznymi dotyczącymi koloru, ekologii, feminizmów i konfliktów.

Głosy z otwarcia

Prezentacji w sali Centrum Julio Gonzáleza towarzyszyli regionalna sekretarz ds. kultury Marta Alonso oraz ośmiu kuratorów: Blanca de la Torre, Marta Arroyo, Ramon Escrivà, Mª Jesús Folch, Yolanda Franco, Teresa Millet, Sandra Moros i Josep Salvador. Alonso zauważyła, że kolekcja powraca jako stała ekspozycja po ponad dwudziestu latach, podkreślając jej „wyjątkowość i doskonałość”.

Kolekcja IVAM jest ponownie prezentowana na stałe po ponad dwudziestu latach, przywracając publiczności możliwość obcowania z jednym z najważniejszych dziedzictw artystycznych Wspólnoty Walenckiej.

Od kanonicznych nazwisk do pomijanych dzieł

Kuratorzy celowo zestawili ikoniczne postacie (Sonia Delaunay, Alexander Calder, Joan Miró, Andy Warhol, Cindy Sherman, Equipo Crónica) z mniej znanymi twórcami, aby zakwestionować tradycyjny kanon. De la Torre wyjaśniła, że obok dużych obrazów i rzeźb wystawa podkreśla książki, rysunki, fotomontaże, prace graficzne, publikacje i modele (materiały długo traktowane jako drugorzędne). Sala awangardy radzieckiej z uderzającym plakatem Rodczenki do filmu Eisensteina jest jednym z mocnych punktów kolekcji wskazywanych przez wiele mediów.

Staramy się zerwać z tradycyjną linearną narracją, aby wspierać wielość opowieści, generować krytyczne przecięcia i otwierać przestrzeń do dialogu między Historią a mikrohistoriami.

Kolekcja ukształtowana przez swoje początki

Ponieważ IVAM rozpoczął zakupy dzieł w połowie lat 80. jako muzeum finansowane ze środków publicznych, kolekcja odzwierciedla zarówno europejski kanon historiograficzny, jak i celowe stawianie na konkretnych artystów i media. Podstawę stanowią rzeźby Julio Gonzáleza, łączące rzemiosło z przemysłem. Zbiory obejmują również obszerną fotografię eksperymentalną i dokumentalną (od Walkera Evansa po Roberta Franka) oraz bogaty zbiór grafiki, książek, plakatów i projektów z międzywojennych awangard, nabytych na długo zanim „archiwum” stało się podstawą dyskursu o sztuce współczesnej.

Zrównoważona muzeografia

Projekt ekspozycji autorstwa Smart & Green Design podąża za międzynarodowym trendem ujawniania ukrytych mechanizmów muzeów, co jest widoczne w instytucjach takich jak Victoria & Albert w Londynie czy Depot Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie. IVAM przywrócił również logo zaprojektowane przez Andreu Alfaro, teraz wzbogacone o kolory czterech tras tematycznych.