La Fundación Bancaja ouvre à Valence une rétrospective du centenaire du peintre espagnol Ximo Michavila

Rétrospective du centenaire à Valence

La Fundación Bancaja, à Valence, ouvre mercredi 7 octobre 2026 l'exposition « Ximo Michavila. Centenario (1926-2026) », qui marque les 100 ans de la naissance du peintre. La rétrospective restera ouverte au public au siège de l'institution, plaza Tetuán, jusqu'au 14 février 2027. Commissariée par l'historien de l'art Juan Manuel Bonet, ancien directeur de l'IVAM et du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, elle réunit 100 œuvres réalisées entre 1951 et 2004. Rafael Alcón, président de la Fundación Bancaja, a déclaré lors de la présentation que l'exposition doit permettre de faire redécouvrir l'artiste à un public familier et de révéler son œuvre aux jeunes générations. Carmen Michavila, fille de l'artiste, a collaboré à l'organisation pour présenter toutes les étapes de sa carrière, et espère que l'exposition circulera dans d'autres institutions culturelles après son passage à Valence.

Nous avons créé un Michavila total.

Une évolution créative sur six décennies

La rétrospective couvre six décennies de la carrière de Michavila, de la figuration au constructivisme géométrique, à l'abstraction paysagère et aux études musicales. Né à l'Alcora en 1926 et mort à Albalat dels Tarongers en 2016, Michavila s'est d'abord formé comme enseignant avant d'abandonner des études de philosophie et de lettres pour s'inscrire à la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Sa jeunesse a été bouleversée par la guerre civile espagnole : un bombardement aérien en 1937 a tué sa grand-mère et l'a laissé grièvement blessé. La pièce la plus ancienne présentée est un portrait de son père dans sa bibliothèque, daté de 1951, exposé aux côtés d'un portrait de l'écrivain Joan Fuster et de premières vues urbaines de Valence, dont « Circo de suburbio ».

C'est un enfant de la guerre, de cette génération marquée physiquement et psychologiquement par la guerre civile, et aussi par l'après-guerre.

Paysages de l'Albufera et influences musicales

Après s'être fait connaître par l'abstraction géométrique dans les années 1960 et 1970, au sein de groupes comme le Grupo Parpalló et de galeries dont l'Espacio Theo de Madrid, Michavila a traversé une crise artistique et un blocage mental. Suivant un accompagnement psychologique qui l'invitait à chercher un paysage apaisant, il a conduit son Land Rover jusqu'à la lagune d'eau douce de l'Albufera, au sud de Valence, et a entamé en 1978 un cycle de paysages abstraits. Bonet a souligné que ces compositions au bord du lac rejoignaient ce qu'Elaine de Kooning appelait l'impressionnisme abstrait, pratiqué en Espagne par Fernando Zóbel et Albert Ràfols-Casamada. La rétrospective comprend aussi une salle audio consacrée aux influences musicales. Les visiteurs peuvent y voir des toiles inspirées du compositeur expérimental John Cage, rencontré par Michavila aux Rencontres de Pampelune en 1972, accompagnées de musiques de Kurt Weill, Arnold Schönberg et Pierre Schaeffer.

Archives et prêts institutionnels

L'exposition réunit des pièces prêtées par plus de 50 prêteurs publics et privés, dont le Museo de Bellas Artes de València, l'Universitat de València, la Colección Martínez Guerricabeitia, l'Ateneo Mercantil et les députations provinciales d'Alicante, Castellón et Valence. Plusieurs toiles sont montrées pour la première fois en public, notamment « Llac nocturno » (vers 1980), « R+A2 :C7-646 » (1982) et « Alborada » (2004). Outre les toiles, l'accrochage présente plus de 80 pièces d'archives conservées par l'Archivo General y Fotográfico de la Diputación de Valencia. Ces fonds comprennent de la correspondance personnelle, des documents graphiques, des photographies et des décors de théâtre réalisés par Michavila pour le Teatro Español Universitario sous la direction d'Antonio Díaz Zamora.