L'IVAM lance une exposition permanente de 500 œuvres avec un parcours hybride chronologique et thématique à travers l'art des XXe et XXIe siècles

Une approche hybride de l'histoire de l'art

L'exposition, qui occupe 1 500 m² répartis dans dix salles, a été dévoilée mercredi après plus d'un an de travail de toute l'équipe curatoriale du musée. Elle rassemble 500 œuvres de 266 artistes, allant des avant-gardes du début du XXe siècle à nos jours. L'accrochage est conçu comme un « modèle d'exposition hybride », combinant un parcours chronologique principal avec quatre parcours thématiques parallèles que les visiteurs peuvent suivre via des guides imprimés ou des codes QR.

« Il y a un itinéraire chronologique principal qui s'entremêle simultanément à quatre routes thématiques parallèles autour de la couleur, des écologies, des féminismes et des conflits. »

Voix de l'inauguration

La présentation dans la salle Centre Julio González s'est déroulée en présence de la secrétaire régionale à la culture, Marta Alonso, et des huit commissaires : Blanca de la Torre, Marta Arroyo, Ramon Escrivà, Mª Jesús Folch, Yolanda Franco, Teresa Millet, Sandra Moros et Josep Salvador. Alonso a noté que la collection revient sous forme d'accrochage permanent après plus de deux décennies, soulignant sa « singularité et son excellence ».

« La collection de l'IVAM est à nouveau présentée de manière permanente après plus de vingt ans, redonnant au public la possibilité de découvrir l'un des patrimoines artistiques les plus importants de la Communauté valencienne. »

Des noms canoniques aux œuvres méconnues

Les commissaires ont délibérément associé des figures emblématiques (Sonia Delaunay, Alexander Calder, Joan Miró, Andy Warhol, Cindy Sherman, Equipo Crónica) à des créateurs moins connus pour remettre en question le canon traditionnel. De la Torre a expliqué qu'à côté des grandes peintures et sculptures, l'exposition met en valeur des livres, dessins, photomontages, œuvres graphiques, publications et maquettes (matériel longtemps traité comme secondaire). La salle consacrée à l'avant-garde soviétique, avec une affiche saisissante de Rodtchenko pour le film d'Eisenstein, est l'un des points forts de la collection identifié par plusieurs médias.

« Nous cherchons à rompre avec le récit linéaire traditionnel afin de favoriser des histoires multiples, de générer des intersections critiques et d'ouvrir des espaces de dialogue entre l'Histoire et les micro-histoires. »

Une collection façonnée par ses origines

Parce que l'IVAM a commencé à acquérir des œuvres au milieu des années 1980 en tant que musée financé par des fonds publics, la collection reflète à la fois le canon historiographique européen et des paris délibérés sur certains artistes et médiums. La base a été constituée autour des sculptures de Julio González, qui mêlent l'artisanal et l'industriel. Les fonds comprennent également une vaste photographie expérimentale et documentaire (de Walker Evans à Robert Frank) et un riche ensemble d'art graphique, de livres, d'affiches et de designs des avant-gardes de l'entre-deux-guerres, acquis bien avant que l'« archive » ne devienne un incontournable du discours de l'art contemporain.

Une muséographie durable

La scénographie conçue par Smart & Green Design suit la tendance internationale de révéler les coulisses des musées, un geste observé dans des institutions comme le Victoria & Albert à Londres ou le Depot Boijmans Van Beuningen à Rotterdam. L'IVAM a également relancé le logo conçu par Andreu Alfaro, désormais intégrant les couleurs des quatre routes thématiques.