
Les acheteurs d'art de la génération Z dépensent plus que les collectionneurs plus âgés, selon une enquête d'Art Basel et UBS
L'enquête menée auprès de 3 100 collectionneurs fortunés dans dix marchés révèle que les acheteurs de la génération Z représentent près de la moitié des acquisitions supérieures à 1 million de dollars. La famille reste le principal point d'entrée, et davantage de collectionneurs utilisent désormais des outils d'IA pour documenter leurs achats.
La génération Z dépense plus que les collectionneurs plus âgés
L'Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2026, publiée jeudi, révèle que les collectionneurs fortunés de la génération Z ont dépensé davantage en beaux-arts en 2025 et au premier semestre 2026 que tout autre groupe d'âge interrogé. Leurs dépenses ont été plus de deux fois supérieures à celles des générations plus âgées, bien que l'enquête ne publie pas de chiffres exacts. L'étude définit la génération Z comme les personnes nées entre 1995 et 2010. Arts Economics a mené l'enquête en collaboration avec UBS, à partir des réponses de 3 100 personnes fortunées dans dix marchés : les États-Unis, le Royaume-Uni, la Chine continentale, Hong Kong, la France, l'Australie, l'Allemagne, le Japon, le Brésil et Singapour.
La génération Z représente également près de la moitié des acheteurs d'œuvres d'une valeur supérieure à 1 million de dollars en 2026. La famille reste une voie d'entrée importante dans la collection : 40 % des répondants de la génération Z citent leur cercle familial comme point de départ, contre 28 % de l'ensemble des répondants. Paul Donovan, économiste en chef d'UBS Global Wealth Management, résume ainsi les résultats :
La génération Z a déclaré les dépenses moyennes les plus élevées en art, 40 % sont entrés dans la collection sous l'influence de leur famille et près de 90 % ont conservé des œuvres héritées.
Donovan ajoute que les jeunes collectionneurs privilégient toujours la peinture et la sculpture, ce qui suggère que les préférences esthétiques restent plus constantes d'une génération à l'autre qu'on ne le suppose souvent.
Ce que les collectionneurs achètent en premier
La peinture était la catégorie de premier achat la plus courante. Selon ARTnews, 43 % des répondants ont cité une peinture parmi leurs trois premiers achats, suivie de la sculpture à 25 %, de la photographie à 17 %, et des œuvres sur papier et de l'art numérique à 15 % chacun. ARTnews note que les antiquités, les bijoux et les pierres précieuses arrivent loin derrière, l'achat d'autres objets de collection de luxe ne semblant donc pas conduire ces collectionneurs vers l'art.
- Peinture
- 43 %
- Sculpture
- 25 %
- Photographie
- 17 %
- Œuvres sur papier
- 15 %
- Art numérique
- 15 %
La recherche avant l'achat
La part des collectionneurs ayant mené des recherches indépendantes modérées ou approfondies avant d'acheter de l'art est passée à 72 %, contre 62 % en 2025, et atteint 80 % chez la génération Z. Quelque 58 % utilisent des ressources en ligne pour obtenir des conseils et des recommandations. Le recours aux applications et outils d'IA grimpe à 22 %, contre 4 % en 2024. La NZZ rapporte que les conseils semblent perdre de l'importance pour les jeunes acheteurs, qui s'appuient de plus en plus sur des outils assistés par IA et des sources numériques.
- 2024
- 4 %
- 2026
- 22 %
Discrétion, prêts et dons
Près des deux tiers des répondants gardent leurs collections largement confidentielles, ne les partageant qu'au sein de leur famille ou d'un cercle fermé, selon ARTnews, tandis que 10 % recherchent une large reconnaissance. Le même schéma apparaît pour les prêts aux musées : 30 % ont gardé les prêts privés, 47 % ont demandé une mention discrète et seulement 17 % ont exigé une reconnaissance publique complète.
- Prêt gardé privé
- 30 %
- Mention discrète
- 47 %
- Reconnaissance publique complète
- 17 %
Les collectionneurs de la génération Z étaient les moins enclins à partager publiquement en ligne les détails de leurs collections, et les plus jeunes collectionneurs étaient les plus discrets, en personne comme en ligne. Clare McAndrew, fondatrice d'Arts Economics, relie ce phénomène à la manière dont les acheteurs tissent des liens sociaux :
De nombreux achats sont moins motivés par la consommation ostentatoire traditionnellement associée au marché que par le désir de créer des liens au sein de réseaux proches, où le statut vient moins du prix que de la rareté, de la provenance, de l'originalité et de la découverte.
L'enquête révèle également que 23 % des collectionneurs prévoient de faire don d'œuvres à des musées au cours des douze prochains mois. Beaucoup d'autres souhaitent soutenir des prix d'artistes, des fondations, des programmes de résidence ou des musées privés.


