
Pokolenie Z wydaje na sztukę więcej niż starsi kolekcjonerzy, wynika z raportu Art Basel i UBS
Badanie 3100 zamożnych kolekcjonerów z dziesięciu rynków wykazało, że przedstawiciele pokolenia Z odpowiadają za niemal połowę zakupów dzieł sztuki o wartości powyżej 1 mln dolarów. Rodzina pozostaje głównym punktem wejścia w świat kolekcjonerstwa, a coraz więcej osób korzysta z narzędzi AI do analizy swoich zakupów.
Pokolenie Z wydaje więcej niż starsi kolekcjonerzy
Opublikowany w czwartek raport Art Basel i UBS Survey of Global Collecting 2026 wskazuje, że zamożni kolekcjonerzy z pokolenia Z wydali w 2025 roku oraz w pierwszej połowie 2026 roku więcej na sztukę piękną niż jakakolwiek inna badana grupa wiekowa. Ich wydatki były ponad dwukrotnie wyższe niż w przypadku starszych pokoleń, choć badanie nie podaje dokładnych kwot. Autorzy definiują pokolenie Z jako osoby urodzone między 1995 a 2010 rokiem. Firma Arts Economics przeprowadziła badanie we współpracy z UBS, opierając się na odpowiedziach 3100 zamożnych osób z dziesięciu rynków: Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Chin kontynentalnych, Hongkongu, Francji, Australii, Niemiec, Japonii, Brazylii i Singapuru.
Pokolenie Z odpowiadało również za niemal połowę nabywców dzieł sztuki o wartości powyżej 1 mln dolarów w 2026 roku. Rodzina pozostaje istotną drogą do kolekcjonerstwa: 40% respondentów z pokolenia Z wskazało krąg rodzinny jako punkt wyjścia, w porównaniu z 28% wszystkich badanych. Paul Donovan, główny ekonomista UBS Global Wealth Management, podsumował wyniki w następujący sposób:
Pokolenie Z odnotowało najwyższe średnie wydatki na sztukę, 40% rozpoczęło kolekcjonowanie pod wpływem rodziny, a niemal 90% zachowało odziedziczone dzieła.
Donovan dodał, że młodsi kolekcjonerzy nadal preferują malarstwo i rzeźbę, co sugeruje, że preferencje estetyczne pozostają bardziej spójne między pokoleniami, niż często się zakłada.
Pierwsze zakupy kolekcjonerów
Malarstwo było najczęstszą kategorią pierwszych zakupów. Według ARTnews 43% respondentów stwierdziło, że obraz znalazł się wśród ich trzech pierwszych nabytków, za nim uplasowały się rzeźba (25%), fotografia (17%) oraz prace na papierze i sztuka cyfrowa (po 15%). ARTnews zauważył, że antyki, biżuteria i kamienie szlachetne znalazły się na dalszych miejscach, więc kupowanie innych dóbr luksusowych nie wydaje się prowadzić tych kolekcjonerów do sztuki.
- Malarstwo
- 43 %
- Rzeźba
- 25 %
- Fotografia
- 17 %
- Prace na papierze
- 15 %
- Sztuka cyfrowa
- 15 %
Analiza przed zakupem
Odsetek kolekcjonerów, którzy przeprowadzili umiarkowaną lub znaczącą niezależną analizę przed zakupem sztuki, wzrósł do 72% z 62% w 2025 roku i osiągnął 80% wśród pokolenia Z. Około 58% korzysta z zasobów internetowych w poszukiwaniu porad i rekomendacji. Wykorzystanie aplikacji i narzędzi AI wzrosło do 22% z 4% w 2024 roku. NZZ donosi, że porady wydają się tracić na znaczeniu dla młodszych nabywców, którzy coraz częściej polegają na narzędziach wspieranych przez AI i źródłach cyfrowych.
- 2024
- 4 %
- 2026
- 22 %
Prywatność, wypożyczenia i darowizny
Niemal dwie trzecie respondentów utrzymuje swoje kolekcje w tajemnicy, udostępniając je jedynie rodzinie lub w zamkniętym kręgu, podaje ARTnews, podczas gdy 10% dąży do szerokiego rozgłosu. Ten sam wzorzec widać w wypożyczeniach muzealnych: 30% zachowało dyskrecję, 47% zażądało dyskretnego uznania, a tylko 17% wymagało pełnego publicznego przypisania autorstwa.
- Zachowanie dyskrecji
- 30 %
- Dyskretne uznanie
- 47 %
- Pełne publiczne przypisanie
- 17 %
Kolekcjonerzy z pokolenia Z najrzadziej udostępniali szczegóły swoich kolekcji publicznie w sieci, a najmłodsi kolekcjonerzy byli najbardziej skryci zarówno osobiście, jak i online. Clare McAndrew, założycielka Arts Economics, powiązała to ze sposobem, w jaki nabywcy budują więzi społeczne:
Wiele zakupów wynika mniej z ostentacyjnej konsumpcji tradycyjnie kojarzonej z rynkiem, a bardziej z chęci budowania relacji w bliskich sieciach, gdzie status wynika mniej z ceny, a bardziej z rzadkości, proweniencji, oryginalności i odkrycia.
Badanie wykazało również, że 23% kolekcjonerów planuje przekazać dzieła do muzeów w ciągu najbliższych dwunastu miesięcy. Wielu innych chce wspierać nagrody dla artystów, fundacje, programy rezydencyjne lub prywatne muzea.


