Christopher Nolans ‚The Odyssey‘ spaltet die Kritiker: Ein kühnes Epos oder ein überladenes Spektakel vor dem Kinostart am 17. Juli
Der erste alleinige Drehbuch des Regisseurs seit 1998 erntet sowohl Lob für seinen Ehrgeiz als auch Kritik für Überfrachtung, mit Matt Damon als Odysseus und einem Cast, der Anne Hathaway und Tom Holland umfasst.
Christopher Nolan kehrt am 17. Juli mit ‚The Odyssey‘, seiner Adaption von Homers epischem Gedicht, in die Kinos zurück. Der Film ist sein erster alleiniger Drehbuch-Credit seit seinem Debüt ‚Following‘ von 1998 und erscheint nach dem Sieben-Oscar-Erfolg von ‚Oppenheimer‘ (der weltweit über 800 Millionen Dollar einspielte). Spanischsprachige Kritiker haben ein geteiltes Urteil gefällt: Einige sehen eine mutige, treue Übersetzung des antiken Textes in die Blockbuster-Sprache, während andere einen Film finden, der von seiner eigenen Betonung und unerbittlichen Action erdrückt wird.
Ein Regisseur auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft, der seinen größten Wurf wagt
Nolan hat 13 Spielfilme gedreht, die eine unverwechselbare Handschrift mit kommerziellem Zugang verbinden. Pau Gómez, Autor von ‚La épica del tiempo‘, merkt an, dass Nolan mit amerikanischen Blockbustern aufwuchs, bevor sie in Großbritannien veröffentlicht wurden, ‚Star Wars‘ zwölfmal sah und sich im Alter von 12 oder 13 Jahren nach dem Anschauen von Ridley Scotts ‚Blade Runner‘ und ‚Alien‘ entschied, Regisseur zu werden. Seine regelmäßigen Mitarbeiter bleiben: Seine Frau Emma Thomas produziert, sein Bruder Jonathan Nolan schreibt bei einigen Projekten mit, und sein Onkel John Nolan hat kleine Rollen. Für ‚The Odyssey‘ schreibt Nolan jedoch allein und nennt Homer als ursprünglichen Autor.
Er sagt, er habe ‚Star Wars‘ zwölfmal gesehen und sei nach ‚Blade Runner‘ oder ‚Alien‘ von Ridley Scott überzeugt gewesen, Regisseur werden zu wollen.
Die Last eines klassischen Textes
Kritiker von El País stellen fest, dass Nolans Ansatz immer Schichten hinzufügt: Textur, Format, Fotografie, Musik, Schnitt. Bei ‚The Odyssey‘ wird dieser Instinkt für Betonung zur Gefahr. Die Rezension beschreibt einen Film, der gut ist, mit aufregenden Momenten, aber nicht außergewöhnlich oder unbestreitbar. Die Entscheidung, in IMAX und 70 mm zu drehen, schafft eine Komplikation: Kaum eine Handvoll Kinos weltweit kann den Film in seinem beabsichtigten Format zeigen. El País fragt, wie dieselbe Nahaufnahme funktionieren kann, wenn ein Bildschirm die Stirn abschneidet und ein anderer Luft darüber lässt, oder wie die volle Höhe eines brennenden Turms nur im nahezu quadratischen IMAX-1.43:1-Format sichtbar ist, nicht aber im panoramischen 2.39:1-Format.
‚The Odyssey‘ mit Eigenschaften (IMAX und 70 Millimeter) zu drehen und zu zeigen, die kaum eine Handvoll Kinos auf der ganzen Welt besitzt, ist zumindest seltsam.
Hohes Lob für eine treue und furiose Adaption
Eldiario.es vertritt die gegenteilige Ansicht und nennt den Film eine makellose und furiose Adaption. Das Medium zeichnet Nolans Weg zu diesem Projekt nach: 2004, nach dem Erfolg von ‚Memento‘ und ‚Insomnia‘, bot Hollywood ihm einen Troja-Film an. Wolfgang Petersen übernahm stattdessen dieses Projekt, und Nolan startete Batman neu, wobei er das Superheldenkino umformte. Jetzt, nach ‚Oppenheimer‘ und einem Bruch mit Warner wegen der Pandemie-Veröffentlichung von ‚Tenet‘, hat Nolan seinen Einfluss genutzt, um die Mutter aller Geschichten zu adaptieren. Die Rezension argumentiert, dass Nolan in einer Zeit von Franchises und trägen visuellen Effekten zum Wesen des Geschichtenerzählens zurückkehrt und darauf besteht, dass die Klassiker zur Gegenwart sprechen.
Nolan hat seine privilegierte Position genutzt, um einen Klassiker auf treue Weise zu adaptieren, ihn aber in die Gegenwart zu holen und etwas sehr Wichtiges zu unterstreichen: Die Klassiker sprechen über uns.
Ein pantagruelisches Fest, das einige hungrig zurücklässt
El Confidencial ist weniger überzeugt und nennt ‚The Odyssey‘ ein pantagruelisches Fest, das auch fad sei. Die Rezension stellt fest, dass Nolan sich mit den beliebtesten Gesichtern Hollywoods umgibt, aber der Überfluss löst die Emotionen auf. Der Film, fast drei Stunden lang, wirkt wie ein beschleunigter Trailer, der erzählt, aber nie wächst oder das Publikum bewegt. Matt Damons Odysseus und Anne Hathaways Penelope erscheinen neben Tom Holland als Telemachos, aber die Figuren wirken dünn. Der Kritiker zitiert Homers Zeus: Die Menschen geben den Göttern die Schuld an ihrem eigenen Übermaß an Leiden, ein Satz, der sich durch Nolans actiongeladene erste Hälfte zieht.
Es ist zu sehen, wie die Sterblichen unaufhörlich den Göttern die Schuld geben und ihnen all ihre Übel zuschreiben. Und doch sind sie es selbst, die durch ihre eigenen Torheiten ihr Übermaß an Leiden herbeiführen.
Der Albtraum und das Feierliche
20 minutos hebt die Momente hervor, in denen Nolan sich dem Albtraum zuwendet: die Höhle des Zyklopen, eine lovecraftsche Skylla und Samantha Mortons Circe, die nicht als Femme fatale, sondern als Vorbotin des Body-Horrors beschrieben wird. Die Rezension sagt, Nolan, ein konservativer und rationaler Regisseur, der im Anzug am Set erscheint, sei am besten, wenn er die Schrecken im Schatten halte und Übererklärungen vermeide. Die Reibung zwischen Blockbuster-Spektakel und alter mündlicher Tradition löse sich nie ganz auf, aber der Kontakt sei produktiv.
