Fundación Bancaja eröffnet in Valencia Retrospektive zum 100. Geburtstag des spanischen Malers Ximo Michavila

Retrospektive zum 100. Geburtstag in Valencia

Die Fundación Bancaja in Valencia eröffnet am Mittwoch, 7. Oktober 2026, die Ausstellung „Ximo Michavila. Centenario (1926-2026)“ und markiert damit 100 Jahre seit der Geburt des Malers. Die Retrospektive bleibt am Sitz der Institution an der Plaza Tetuán bis zum 14. Februar 2027 für die Öffentlichkeit zugänglich. Kuratiert von dem Kunsthistoriker Juan Manuel Bonet, ehemaliger Direktor des IVAM und des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, versammelt die Schau 100 Werke, die zwischen 1951 und 2004 entstanden sind. Rafael Alcón, Präsident der Fundación Bancaja, erklärte bei der Präsentation, die Ausstellung diene dazu, den Künstler einem vertrauten Publikum neu nahezubringen und sein Werk jüngeren Generationen zu erschließen. Carmen Michavila, die Tochter des Künstlers, wirkte an der Organisation mit, um alle Phasen seiner Laufbahn zu zeigen, und äußerte die Hoffnung, dass die Ausstellung nach ihrer Zeit in Valencia auch in anderen Kulturinstitutionen Station machen werde.

Wir haben einen vollständigen Michavila geschaffen.

Künstlerische Entwicklung über sechs Jahrzehnte

Die Retrospektive umfasst sechs Jahrzehnte von Michavilas Laufbahn zwischen Figuration, geometrischem Konstruktivismus, Landschaftsabstraktion und musikalischen Studien. Geboren 1926 in l'Alcora und gestorben 2016 in Albalat dels Tarongers, ließ sich Michavila zunächst zum Lehrer ausbilden, bevor er Philosophie- und Literaturstudien aufgab und sich an der Real Academia de Bellas Artes de San Carlos einschrieb. Seine frühen Jahre wurden vom Spanischen Bürgerkrieg überschattet, bei einem Luftangriff 1937 kam seine Großmutter ums Leben, er selbst erlitt schwere Verletzungen. Das früheste gezeigte Werk ist ein Porträt seines Vaters in dessen Bibliothek von 1951, das neben einem Porträt des Schriftstellers Joan Fuster und frühen Stadtdarstellungen Valencias zu sehen ist, darunter „Circo de suburbio“.

Er ist ein Kind des Krieges, jener Generation, die physisch und psychologisch vom Bürgerkrieg und auch von der Nachkriegszeit geprägt wurde.

Albufera-Landschaften und musikalische Einflüsse

Nachdem er sich in den 1960er und 1970er Jahren mit geometrischer Abstraktion Anerkennung erworben hatte – über Gruppen wie die Grupo Parpalló und Galerien wie das Madrider Espacio Theo –, erlebte Michavila eine künstlerische Krise und eine Schaffensblockade. Auf psychologischen Rat hin, eine beruhigende Landschaft zu suchen, fuhr er mit seinem Land Rover zur Süßwasserlagune Albufera südlich von Valencia und begann 1978 einen abstrakten Landschaftszyklus. Bonet merkte an, diese Kompositionen am Seeufer entsprächen dem, was Elaine de Kooning abstrakten Impressionismus nannte und in Spanien von Fernando Zóbel und Albert Ràfols-Casamada praktiziert wurde. Die Retrospektive umfasst zudem einen eigenen Hörraum, der musikalische Einflüsse beleuchtet. Besucherinnen und Besucher können Gemälde sehen, die vom experimentellen Komponisten John Cage inspiriert sind, dem Michavila 1972 bei den Pamplona Encounters begegnete, begleitet von Musik von Kurt Weill, Arnold Schönberg und Pierre Schaeffer.

Archivbestände und institutionelle Leihgaben

Die Ausstellung vereint Werke von mehr als 50 öffentlichen und privaten Leihgebern, darunter das Museo de Bellas Artes de València, die Universitat de València, die Colección Martínez Guerricabeitia, das Ateneo Mercantil sowie die Provinzräte von Alicante, Castellón und Valencia. Mehrere Gemälde sind erstmals öffentlich zu sehen, darunter „Llac nocturno“ (um 1980), „R+A2:C7-646“ (1982) und „Alborada“ (2004). Neben Leinwänden zeigt die Schau mehr als 80 Archivstücke, die vom Archivo General y Fotográfico de la Diputación de Valencia aufbewahrt werden. Diese Bestände umfassen persönliche Korrespondenz, Grafik, Fotografien und Bühnenbildentwürfe, die Michavila für das Teatro Español Universitario unter der Leitung von Antonio Díaz Zamora schuf.