Saype tworzy dwa gigantyczne freski na zboczach Alp, zamykając pięcioletni rozdział swojej twórczości

Pięcioletnia alpejska historia dobiega końca

Już piąte lato z rzędu francusko-szwajcarski artysta land-artu Saype (Guillaume Legros) zamienił wysokie pastwiska powyżej Villars-sur-Ollon w monumentalne płótno. Miejscowość, położona na wysokości 1258 metrów w kantonie Vaud, liczy mniej więcej tylu samo mieszkańców. Po przybyciu 8 lipca Saype wybrał dwa nowe miejsca w rejonie Bretaye, inne niż w poprzednich latach, i namalował bezpośrednio na trawie dwa ogromne efemeryczne freski. Dyptyk zatytułowany "A portée de ciel" (W zasięgu nieba) przedstawia dwoje dzieci siedzących na łące i rysujących na krajobrazie drzewa, chmury, słońce oraz księżyc. Według artysty prace te zamykają pierwszy rozdział historii, która zajmowała go przez pół dekady.

Przez lata dzieci w moich pracach uczyły się od natury i czerpały z niej inspirację. Dziś ją rysują.

Oba dzieła znajdują się na oddzielnych zboczach. Jedno, o powierzchni 4600 metrów kwadratowych, jest najlepiej widoczne z punktu widokowego Roc d'Orsay; drugie, zajmujące 6300 metrów kwadratowych, można podziwiać z restauracji Golf. Łącznie zajmują niemal 11 000 metrów kwadratowych alpejskiej łąki, widocznej dla turystów przemierzających wzniesienia nad wioską. Na swojej stronie internetowej Saype opisuje instalację jako przekształcenie górskiego zbocza w płótno, które współgra z naturalnym otoczeniem, podkreślając jednocześnie jego piękno i kruchość.

Efemeryczność z założenia

Technika Saype opiera się na samodzielnie mieszanej farbie z kredy i węgla, nakładanej bezpośrednio na trawę bez użycia syntetycznych utrwalaczy. Obrazy zaprojektowano tak, aby stopniowo blakły pod wpływem wiatru, deszczu i odrastającej roślinności, nie pozostawiając trwałego śladu w krajobrazie. Ich trwałość zależy całkowicie od pogody: artysta przewiduje, że pozostaną czytelne do początku sierpnia, choć fresk przy Roc d'Orsay ucierpiał już podczas burz pod koniec ubiegłego tygodnia. Ta wbudowana nietrwałość stanowi sedno przesłania pracy o kruchości środowiska naturalnego.

Dzieci jako łagodni posłańcy

Saype od dawna wykorzystuje postać dziecka do poruszania ważnych tematów. W rozmowie z agencją Keystone-SDA stwierdził, że dzieci mogą mierzyć się z "bardzo głębokimi" zagadnieniami, zwłaszcza kwestiami środowiskowymi, "z łagodnością i poezją". W nowym dyptyku dzieci nie są już biernymi uczniami, lecz aktywnymi twórcami, rysującymi otaczający je świat. Jedno dziecko ma plecak, papier i ołówki; obok drugiego w powietrze zdaje się unosić stos książek. Przejście od uczenia się do rysowania wyznacza, słowami artysty, koniec pięcioletniego łuku narracyjnego, który rozpoczął się od obserwacji natury, a teraz ukazuje dzieci jako jej współtwórców.

Uzupełnienie wewnątrz budynku

Po raz pierwszy instalacji plenerowej towarzyszy wystawa wewnątrz budynku. Około czterdziestu prac Saype jest prezentowanych w hotelu Villars Palace, a wystawa potrwa do 26 lipca. Ekspozycja daje zwiedzającym szansę zobaczenia mniejszych dzieł i studiów artysty, co stanowi kontekst dla monumentalnych malowideł na trawie. W sali wystawowej hotelu zgromadzono kolekcję obejmującą różne etapy jego kariery.

Rosnący dorobek land-artu

Saype tworzył wcześniej wielkoskalowe freski na trawie w innych szwajcarskich lokalizacjach. W 2024 roku namalował gigantyczny obraz na ziemi w parku Irchelpark w Zurychu, aby uhonorować pracę SOS Méditerranée, organizacji ratownictwa morskiego pomagającej migrantom w potrzebie na Morzu Śródziemnym. Jego prace pojawiały się również w miastach na całym świecie, zawsze przy użyciu tej samej biodegradowalnej techniki. Seria w Villars-sur-Ollon jest jednak jego najdłużej trwającym projektem typu site-specific, a jej zakończenie stanowi punkt zwrotny w jego praktyce. Artysta nie wskazał jeszcze, co nastąpi po tym zamkniętym rozdziale.