Jim Jarmusch kehrt mit Goldenem Löwen-prämierten Film über Familie zurück

Der neueste Film von Jim Jarmusch, „Father Mother Sister Brother“, ist offiziell in den breiten Kinoverleih gegangen und bestätigt damit seine Position als eines der wichtigsten künstlerischen Ereignisse des Jahres. Das bereits 2024 mit der höchsten Auszeichnung des Internationalen Filmfestivals von Venedig, dem Goldenen Löwen, geehrte Werk hatte enorme Erwartungen geweckt, die – wie die ersten Kritiken zeigen – vollständig erfüllt wurden. Der seit Jahrzehnten als Ikone des Independent-Kinos geltende Regisseur präsentiert erneut seinen charakteristischen, minimalistischen Stil und konzentriert ihn diesmal auf die komplizierte Dynamik familiärer Beziehungen. Jim Jarmusch debütierte in den 1980er Jahren mit dem Film „Permanent Vacation“ und gewann schnell Anerkennung mit Titeln wie „Stranger Than Paradise“ oder „Dead Man“. Sein Kino, geprägt von langsamem Tempo, treibenden Charakteren, schwarzem Humor und einer Faszination für Musik und Subkulturen, hatte enormen Einfluss auf eine ganze Generation von Filmemachern. Die zentrale Achse des Films ist die Familie, dargestellt nicht als sicherer Hafen, sondern als Arena subtiler Manipulationen, des Scheins und kollektiver Einsamkeit. Wie „DIE WELT“ feststellt, wird hier das Schlüsselwort zu „tarnen und täuschen“. Die von einer hervorragenden Besetzung mit Vicky Krieps an der Spitze gespielten Charaktere nehmen an Familienritualen wie gemeinsamen Mahlzeiten teil, die tiefe Abgründe in der Kommunikation offenbaren. Symbolischer Ausdruck dieser Kluft ist das von Jarmusch eingeführte Verbot der Smartphone-Nutzung am Tisch – eine Geste, die Probleme nicht löst, sondern lediglich die Leere und digitale Entfremdung hervorhebt. „Meine Familie ist anders verrückt” — Vicky Krieps Kritiker betonen, dass die Stärke des Films nicht in spektakulären Wendungen liegt, sondern in äußerst präzise registrierten Details: bedeutungsvollen Blicken, bedeutsamen Pausen, kleinen Gesten, die Spannungen verraten. „ZEIT ONLINE“ weist auf die titelgebende Bitte „Bitte kein Telefon bei Tisch“ hin, die zu einem ironischen Kommentar über die heutige Unfähigkeit wird, zusammenzusein. Jarmusch vermeidet einfache Urteile und porträtiert seine Charaktere mit Zärtlichkeit und Nachsicht, auch wenn ihr Verhalten absurd oder ärgerlich sein mag. Diese Abrechnung ist frei von Bitterkeit, eher voll melancholischer Reflexion über die Natur der Blutsbande in einer von virtuellen Fassaden dominierten Welt. 2024 — Jahr des Gewinns des Goldenen Löwen in Venedig Die Kritiken in den großen deutschen Medien sind in ihrer begeisterten Bewertung außergewöhnlich einhellig. Die „Berliner Zeitung“ nennt den Auftritt von Vicky Krieps „brillant“, während „N-tv“ den Film als „zärtlich-groteske Abrechnung mit der Familie“ beschreibt. Alle betonen, dass „Father Mother Sister Brother“ ein reifes Werk ist, das eine Art Zusammenfassung des bisherigen künstlerischen Wegs des Regisseurs darstellt. Jarmusch, bekannt für die Porträtierung von Außenseitern und Einzelgängern, blickt diesmal in das Innere eines scheinbar normalen bürgerlichen Hauses und entdeckt dort ähnlich universelle Dramen der Entfremdung und der Suche nach Authentizität. Der Film, in einer gedämpften, eleganten Ästhetik gehalten, bietet ein kontemplatives Erlebnis, das vom Zuschauer Konzentration und Sensibilität für Andeutungen verlangt. Der Kinostart von „Father Mother Sister Brother“ bestätigt die dauerhafte Position von Jim Jarmusch als einer der originellsten und konsequentesten Stimmen im zeitgenössischen Kino. Seine Rückkehr zur großen Form, verbunden mit einer aktuellen, tief humanistischen Reflexion über Familie und Kommunikation, wurde sowohl von der Kritik als auch – wie zu erwarten ist – vom anspruchsvollen Publikum begeistert aufgenommen. Dieses Werk reiht sich nicht nur in den Kanon herausragender Werke des amerikanischen Independent-Kinos ein, sondern bietet auch einen durchdringenden, frei von billigem Sentimentalismus Blick auf das Fundament der Gesellschaft.