Pixar feiert 30. Jahrestag von Toy Story mit Veranstaltung in Madrid und erstem Blick auf den fünften Film vor dessen Veröffentlichung am 17. Juni
Pete Docter und Lindsey Collins blicken auf die Franchise zurück, die die Computeranimation begründete, während Toy Story 5 sich darauf vorbereitet, am Mittwoch in die Kinos zu kommen.
Jubiläumsveranstaltung in Madrid und der Weg zu Toy Story 5
Pete Docter, Chief Creative Officer von Pixar, und Produzentin Lindsey Collins leiteten am Donnerstag, den 12. Juni, eine 30-Jahr-Feier in der Academia de Cine in Madrid. Die vom spanischen Animator Raúl García präsentierte Veranstaltung zeigte zwei Vorschauclips des fünften Teils, der von Andrew Stanton (WALL·E, Findet Nemo) inszeniert wurde und am Mittwoch, den 17. Juni, in die Kinos kommt. Docter, der 1990 als dritter Animator zu Pixar stieß und an der Geschichte des ersten Toy Story mitwirkte, erinnerte sich an die bescheidenen Anfänge des Studios.
Als wir anfingen, konnten wir niemanden finden, der Computeranimation gemacht hatte. Kaum zwei oder drei Leute. Also mussten wir Leute ausbilden und sogar Computer mit neuen Programmen einrichten. Alles war nur mit Stecknadeln zusammengehalten.
Die erste computeranimierte Filmproduktion aufbauen
Docter beschrieb die ständigen Änderungen in letzter Minute, die das Original von 1995 prägten. In der Schlusssequenz, in der Woody und Buzz an einer Rakete hängen, antwortete Buzz ursprünglich auf Woodys Freudenschrei mit „Nein, ich gleite.“ Im endgültigen Schnitt wurde daraus „Ich fliege nicht, ich falle mit Stil“ – eine Neuschreibung, die laut Docter den wesentlichen Bogen des Weltraumranger-Spielzeugs einfing. „Solche Änderungen passierten ständig“, fügte er hinzu. Collins, damals Disney-Angestellte, die an Pocahontas und Hercules arbeitete, erinnerte sich an ihren ersten Anblick von Toy Story.
In den ersten zehn Minuten fragte ich mich ständig: ‚Was sehe ich da?‘ Ich hatte noch nie so etwas gesehen. Woody und Buzz fühlten sich wie echte Menschen an. Sie machten Witze und taten Dinge, die ein echter Mensch tun könnte. Ich kündigte meinen Job bei Disney und innerhalb weniger Wochen war ich bei Pixar.
Durch die Zeit leben
Collins sagte, die Franchise bestehe fort, weil sie „den Lauf der Zeit umarme“. Die Spielzeuge altern nicht, aber sie sehen zu, wie Andy aufwächst, aufs College geht und sie an Bonnie weitergibt, während jeder Sequel ein neues Kapitel markiert. Andrew Stanton, so sagte sie, nennt sie „kleine Vampire“. Das Produktionsteam vermeidet Witze oder Anspielungen, die die Filme zu schnell datieren würden.
Wir frieren sie nicht ein; sie leben den Lauf der Zeit mit uns. Man will keine Filme machen, die zu vergänglich sind, weil sie sich in drei Sekunden alt anfühlen werden. Wir wollen die Art von Filmen, die Großeltern aus dem Regal holen, um sie ihren Enkeln zu zeigen, wie die alten Disney-Filme.
Druck, Vermächtnis und der Abgang eines Gründers
Selbst nach drei Jahrzehnten räumte Docter ein, dass die Erwartungslast an einem neuen Toy-Story-Film weiterhin schwer sei. „Der Druck für jedes Sequel ist enorm“, sagte er. Die Geschichte der Franchise birgt auch ein komplizierteres Kapitel: John Lasseter, der die ersten beiden Filme inszenierte und eine Gründungskraft bei Pixar war, verließ das Studio 2018, nachdem mehrere Mitarbeiter ihn sexueller Belästigung beschuldigt hatten. Das aktuelle Team unter der Leitung von Docter und Stanton führt die Saga nun in ihre nächste Ära.
