Saype malt zwei riesige Kinder-die-Natur-zeichnende Fresken an Schweizer Alpenhänge und schließt damit ein fünfjähriges Kapitel ab

Eine fünfjährige Alpengeschichte erreicht ihr letztes Kapitel

Zum fünften Sommer in Folge hat der französisch-schweizerische Land-Art-Künstler Saype (Guillaume Legros) die Hochweiden oberhalb von Villars-sur-Ollon in eine monumentale Leinwand verwandelt. Das auf 1.258 Metern im Kanton Waadt gelegene Dorf hat etwa ebenso viele Einwohner. Am 8. Juli angekommen, wählte Saype zwei neue Standorte im Gebiet Bretaye, die sich von denen der Vorjahre unterschieden, und malte zwei riesige vergängliche Fresken direkt ins Gras. Das Diptychon mit dem Titel „A portée de ciel“ (In Reichweite des Himmels) zeigt zwei Kinder, die auf der Wiese sitzen und Bäume, Wolken, Sonne und Mond in die Landschaft zeichnen. Laut dem Künstler schließen die Werke ein erstes Kapitel einer Geschichte ab, die ihn ein halbes Jahrzehnt lang beschäftigt hat.

Jahrelang haben die Kinder in meinen Werken von der Natur gelernt und sich von ihr inspirieren lassen. Heute zeichnen sie sie.

Die beiden Stücke befinden sich an getrennten Hängen. Eines, das 4.600 Quadratmeter bedeckt, ist am besten vom Aussichtspunkt Roc d'Orsay aus zu sehen; das zweite, das 6.300 Quadratmeter umfasst, zeigt sich vom Golfrestaurant aus. Zusammen bedecken sie fast 11.000 Quadratmeter Almwiese und sind für Wanderer sichtbar, die die Höhen oberhalb des Dorfes durchqueren. Auf seiner Website beschreibt Saype die Installation als Verwandlung des Berghangs in eine Leinwand, die sich in die natürliche Umgebung einfügt und gleichzeitig deren Schönheit und Zerbrechlichkeit hervorhebt.

Von Natur aus vergänglich

Saypes Technik beruht auf einer Farbe, die er selbst aus Kreide und Holzkohle mischt und ohne synthetische Fixiermittel direkt auf das Gras aufträgt. Die Bilder sind so konzipiert, dass sie unter dem Einfluss von Wind, Regen und Nachwachsen allmählich verblassen und keine dauerhaften Spuren in der Landschaft hinterlassen. Ihre Lebensdauer hängt ganz vom Wetter ab: Der Künstler erwartet, dass sie bis Anfang August lesbar bleiben, obwohl das Fresko am Roc d'Orsay bereits durch Stürme am Ende der letzten Woche beschädigt wurde. Diese eingebaute Vergänglichkeit ist zentral für die Botschaft des Werks über die Zerbrechlichkeit der natürlichen Umwelt.

Kinder als sanfte Boten

Saype verwendet seit langem die Figur des Kindes, um gewichtige Themen anzusprechen. Er sagte gegenüber Keystone-SDA, dass Kinder „sehr tiefgründige“ Themen, insbesondere Umweltfragen, „mit Sanftheit und Poesie“ angehen könnten. Im neuen Diptychon sind die Kinder keine passiven Lernenden mehr, sondern aktive Schöpfer, die die Welt um sich herum zeichnen. Ein Kind hat einen Rucksack, Papier und Stifte in der Nähe; neben dem anderen scheint ein Stapel Bücher in die Luft zu steigen. Der Wandel vom Lernen zum Zeichnen markiert nach den Worten des Künstlers das Ende eines fünfjährigen Erzählbogens, der damit begann, dass Kinder die Natur beobachteten, und nun darin gipfelt, dass sie sie gestalten.

Eine Ergänzung in Innenräumen

Erstmals wird die Open-Air-Installation von einer Indoor-Ausstellung begleitet. Rund vierzig Werke Saypes sind im Hotel Villars Palace in einer bis zum 26. Juli laufenden Schau zu sehen. Die Ausstellung bietet den Besuchern die Gelegenheit, die kleineren Arbeiten und Studien des Künstlers zu sehen und liefert einen Kontext zu den monumentalen Grasmalereien im Freien. Die Ausstellungshalle des Hotels beherbergt die Sammlung, die verschiedene Phasen seiner Karriere umfasst.

Ein wachsendes Œuvre der Land Art

Saype hat bereits an anderen Orten in der Schweiz großflächige Grasfresken geschaffen. 2024 malte er im Zürcher Irchelpark ein riesiges Bodenbild zu Ehren der Arbeit von SOS Méditerranée, der Seenotrettungsorganisation, die Migranten in Not im Mittelmeer hilft. Seine Werke sind auch in Städten auf der ganzen Welt zu sehen, stets mit derselben biologisch abbaubaren Technik. Die Serie in Villars-sur-Ollon ist jedoch sein am längsten laufendes ortsbezogenes Projekt, und ihr Abschluss markiert einen Wendepunkt in seiner Praxis. Der Künstler hat noch nicht angedeutet, was auf dieses abgeschlossene Kapitel folgen wird.