
Pirelli-Kalender 2027 erstmals in Indien: Avani Rai und Sølve Sundsbø hinter der Kamera
Die Ausgabe 2027 des ikonischen Pirelli-Kalenders wird erstmals in Indien fotografiert. Der norwegische Fotograf Sølve Sundsbø und Avani Rai, Tochter des verstorbenen Magnum-Fotografen Raghu Rai, arbeiten an einem Projekt mit zwei Erzählsträngen zusammen.
Eine Premiere für The Cal
Der Pirelli-Kalender 2027, bekannt als „The Cal", bricht Neuland, indem er erstmals in Indien fotografiert wird. Die Ausgabe markiert auch die erste Zusammenarbeit zweier Fotografen: des Norwegers Sølve Sundsbø, der nach dem Kalender 2026 zurückkehrt, und Avani Rai, Tochter des verstorbenen Magnum-Fotografen Raghu Rai. Das Projekt wurde im Mai in Jaipurs Jaigarh-Fort in Rajasthan und in den alten Straßen Neu-Delhis gedreht. Pirelli wird den fertigen Kalender am 23. Oktober in Neu-Delhi vorstellen.
- Raghu Rai stirbt; Projekt geht an seine Tochter Avani Rai
- Dreharbeiten in Jaipur und Neu-Delhi
- Kalender wird in Neu-Delhi vorgestellt
Avani Rais Hommage an ihren Vater
Raghu Rai, der über sechzig Jahre lang Indien dokumentierte, konzipierte das Projekt als Hommage an sein Land, starb aber im April vor der Fertigstellung. Pirelli und die Familie Rai beschlossen, die Arbeit fortzusetzen, wobei Avani Rai die Führung übernahm. Sie entschied sich, das Shooting von einem Studio in die Straßen Alt-Delhis zu verlegen, an Orte, die die Karriere ihres Vaters geprägt hatten. Mehr als 200 Menschen, darunter Tänzer, Straßenkünstler, Handwerker und Musiker, beleben ihre Bilder, die Archivfotografien mit neuen Aufnahmen verbinden. Ihre Mutter Gurmeet Rai ist ebenfalls zu sehen.
Zuerst war es nicht einfach, dann hatte ich das Gefühl, als ob mein Vater sagte: ‚Mach weiter.‘ Selbst jetzt rede ich innerlich mit ihm, aber ich möchte ihn nicht völlig nachahmen. Was ich tun kann, ist, ihn in jedes Bild einzubringen.
Avani Rai beschreibt ihren Ansatz als Balance zwischen Mode und Dokumentation. „Wenn eine Jacke im Wert von Tausenden von Dollar Mode ist, dann ist es auch der Sari einer Frau, die vor ihrem Haus wartet", sagte sie. Sie schreibt ihrem Vater zu, ihr beigebracht zu haben, dass Faulheit der schlimmste Feind eines Künstlers ist und dass das Wichtigste die menschliche Emotion ist.
Sundsbøs Fantasie von Indien
Sølve Sundsbø, bekannt für digitale Manipulation, schlug einen anderen Weg ein. Er schuf eine Serie von Porträts neuer indischer oder indischstämmiger Frauen, basierend auf seinem eigenen imaginierten Indien. „Ich habe kein Porträt von Indien gemacht, zu riesig und komplex. Vielmehr habe ich meine Idee von Indien angeboten. Eine schöne Idee, genährt von Begegnungen und Fantasie", sagte er. Zu seinen Bildern gehören Padma Lakshmi, die mit Lotusblumen in einem Pool eingetaucht ist, Bhavitha Mandava in Gold vor den Terrakotta-Mauern des Jaigarh-Forts, und Anoushka Shankar unter einem simulierten Monsun. Avani Rai selbst erscheint in einem seiner Aufnahmen, fotografiert auf einem Boot auf dem Aman-See.
Die neun Frauen
Die von Sundsbø ausgewählte Besetzung umfasst Film, Musik, Poesie, Mode und Aktivismus. Dazu gehören die Dichterin Rupi Kaur, die Schauspielerin und Aktivistin Padma Lakshmi, die Models Bhavitha Mandava und Lakshmi Menon, die Schauspielerinnen Freida Pinto, Avantika Vandanapu und Aditi Rao Hydari, die Musikerin Anoushka Shankar und Avani Rai. Padma Lakshmi ist mit 55 Jahren das älteste Model im Kalender. Anoushka Shankar, eine britische Musikerin mit elf Grammy-Nominierungen, war die erste Musikerin indischer Herkunft, die live bei der Zeremonie auftrat. Rupi Kaur, eine kanadische Dichterin indischer Herkunft, hat über vier Millionen Instagram-Follower.
Präsentation und Vermächtnis
Der Kalender wird am 23. Oktober in Neu-Delhi enthüllt. Die Backstage-Bilder, aufgenommen von Alessandro Scotti, bieten bereits einen Einblick in die Gegensätze, die das Projekt einfangen wollte: ein Land mit einem Durchschnittsalter unter 30 Jahren und 40 % der Bevölkerung unter 25 Jahren, das dennoch von alten Kastenstrukturen und Geschlechterungleichheit geprägt ist. Avani Rai sagte, das Projekt fortzuführen sei eine Möglichkeit, ihrem Vater nahe zu bleiben. „Fotografie war sein Geschenk an mich, nicht nur als Kunst, sondern als eine Art zu sehen, und darin fanden wir eine tiefe und stille Verbindung."
